VA - Boozetunes to Garagelatino Vol I

Buenas tardes mis amigos. Vuelvo, casi al toque y sin respiro ¿Pero qué te está pasando Miguel, acaso tenés un ataque de generosidad excesiva y querés colgar todo lo que guardás para alargar la vida del blog? Pues no amigos, para nada. Lo que pasa es que Fuzzy Daddie me había mandado estos discos hace un tiempo y, reproducidos hasta el infinito en mi Pc, decidí traérselos. Es verdad que ayer colgué el disco de Los Wawancó y que a mí me gusta dejar reposar las entradas un buen tiempo para que los amigos del blog bajen el disco y lo digieran como es debido. No obstante, cuando vi que Fuzzy Daddie había publicado mi disco (que fue porque estaba haciendo la entrada a Los Wawancó) me entró la desesperación y me dije: ¡Tengo que publicar el disco right now! Tal vez les parecerá excesivo e histérico mi apuro. Pero no es así. Déjenme que me explique: Fuzzy Daddie me pasó, con toda la onda y el mejor ánimo, dos compilados allá por Enero. Yo me había comprometido con José Kortozircuito a colaborar con unos compilados y estaba con la cabeza en eso. José parece que le había hablado bien de mí y Fuzzy Daddie me mandó los compilados. Obvio que decidí responder del mismo modo. Pero claro, yo soy un tipo enroscado y vueltero (tanto, tanto que no me soporto) entonces hacer el compilado se convirtió en una gesta al mejor estilo clásico: no sabía qué mandar, cómo hacer algo distinto y que estuviera bueno, algo que hablara de mí, de Wirtis pero en otro plano alejado del garage (¡Wirtis no es solo un muchacho aferrado a los sonidos cavernícolas del pasado!) de ahí a la histeria, a la locura y las constantes vueltas sobre qué hacer fue nada. Pronto me vi revisando mi discoteca, escuchando una y otra vez los miles de discos que albergo en casa. Hasta que un buen día, escuchando a los siempre profundos Pequeña Orquesta Reincidentes, entendí que el compilado debía ir por ahí. Luego me puse a buscar las bandas que representaran la escena argentina desde las nuevas lecturas del folk autóctono. Fue así que luego de varios meses de búsqueda armé el disco que le mandé. No obstante otra disyuntiva se presentó: ¿Cómo hago la tapa? No voy a relatar el proceso de creación, solo diré que fue largo y engorroso. La semana pasada, al fin, logré darle forma y concretar el concepto que quería trasmitir. Al toque se lo mandé a Fuzzy Daddie. Y él, mucho más expeditivo que yo lo publicó al otro día. Entonces me dije ¡shit! Voy a publicar el disco increíble que me pasó este bróder ya mismo. Pero claro, mis tiempos son extensos, asique me tomé algunos días para hacer la entrada y subir el disco. Pero bueno, hoy mis amigos, está acá para vosotros.

Por otro lado voy a aclarar algo que ya he dicho pero lo vuelvo a repetir otra vez, como un discurso altanero y aburrido que nadie oye en realidad pero que a mí me pone en aprietos y compromiso: muchos me piden que resuba los discos caídos (que pertenecían a una cuenta de Mediafire que me cerraron) y no me parece mal. Pero la verdad es que me resulta muy tedioso y complicado resubir los discos. Ya lo hice una vez y sin ningún obstáculo para que los bajaran. Sé que algunos desesperan por tener ese disco que ven acá y que ya no está pero bueno, yo ya lo compartí – y, además me canso de decir que ustedes mismos que bajan del blog todo y gratis; sean quienes resuban los discos – y no me da el tiempo para hacer entradas, publicar discos (en los dos blogs) y resubir lo que ya subí. Ante esto y con toda la libertad que me da el hecho de que el blog lo hago con la única gratificación de compartir y difundir rock and roll gratis (y amparado en el hecho de que muy pocas veces soy yo quien pide a otros que resuban discos y que, cuando lo he hecho, muy pocos han sido los amigos que me han dado pelota) he decidido dejar de lado los pedidos de resubir discos. No es mala disposición, solo cansancio y sensación de que a nadie le importa lo que digo. Porque ya he dicho esto varias veces. Es una lástima que caigan los links, pero por eso es que pido que sean ustedes quienes los vuelvan a subir. Lo malo es que de ese modo he comprobado que nadie me lee. Entonces menos ganas tengo de ponerme a laburar para fantasmas. Es así amigos. Tal vez, los pocos que posan sus ojos en mis escritos, estén ahora pensando ¡Bah, qué tipo este Miguel! A ellos disculpas pero esa es la verdad, esos son los hechos. Por las dudas de que alguno se cope y devuelva lo que de acá bajó, les cuento qué discos me piden: “Zombi” de Los Sleepers, VA “viva una experiencia Psicotomimética”, VA “Coléricos” y otros que ya mismito no recuerdo. Bueno, los dejo por un par de semanas, espero buenas noticias de vuesedades. Acá está el disco: VA – Boozetunes to Garagelatino Vol I. Respecto al disco préstenle mucha atención porque tiene verdaderas joyas, para mí las más mejores fueron la versión de I`m crying de The Animals por Los Gatos Salvajes (genial cover en castellano que no conocía), Psicodélico por Los Tennyson y No me niegues tu amor (I`m not your steping Stone) por Los Supersónicos. Buenas noches.   

Los Wawancó - Villa cariño (1967)

Buenas noches hermanos, hoy les traigo un disco de Los Wawancó. Legendario y particular grupo argentino. Ninguno de los originales era local, aunque fue en esta geografía donde el grupo se formó y se consagró como uno de los pilares más importantes de la cumbia. Que, dicho sea de paso, es bastante particular y personal. Aspecto que eleva aun más la alta estima que tengo a Los Wawanco. Bien. Vamos por partes. Si no soy capaz de, atropellado y con torpeza, divagar en un soliloquio incoherente. Por eso voy a contar lo necesario para que ustedes se hagan una idea de por qué Los Wawanco merecen estar acá en Garagelatino y cuál es, por lo menos desde mi perspectiva, su valor y lugar dentro del panorama del sesenta. Como les decía esta banda se desarrolló en Argentina y ninguno de sus miembros era nativo del país. Más bien eran peruanos, bolivianos, colombianos y portorriqueños, si no me equivoco. Tal vez sea por eso que la música de la banda era (y es) una mixtura desenfadada  de ritmos latinos como el merengue, la bachata, el bolero y la cumbia. Tal combo generó un estilo particular, potente, con excelentes arreglos que combinado con la singular voz de Hernán Rojas definieron una banda única que logró girar por el continente y establecer su música como disparador de los ritmos latinos más locos y arrabaleros. Porque la cumbia, mis bróders, es un ritmo arrabalero, cosa de negros y villeros y tal vez sea porque, en definitiva, Latinoamérica es una gran villa, donde nosotros los indios siempre estamos mirando al patrón allá en el norte. Y es que nuestro folklore se gestó ahí, en los márgenes y orillas, del alma de quienes sufren y la yugan para pagar la olla. Y Los Wawanco venían un poco de ahí porque eran pibes adolescentes que habían arribado al país para estudiar en la universidad (ya sabemos que tenemos el gran honor y dignidad de ser uno de los pocos países donde la educación es pública y gratuita) pero con pocas ganas de libros y muchas de diversión. Por eso armaron la banda y se pusieron a mixturar con pepas y cumbia. Así surgió su estilo. El disco que les traigo es un ejemplo cabal de la argentinización de la banda porque, ya desde el nombre, se refiere al mítico lugar donde las parejas iban a culear: Villa Cariño. Retratan así uno de los emblemas de Buenos Aires (que ni puta idea tengo si todavía está), aunque, para decir verdad, la canción no es de ellos, pero no importa: se escribió para ellos y son quienes mejor la supieron tocar. La tradición inaugurada por la banda tendría su rastro en grupos como Sumo, La Banda de la Muerte y Pibes Chorros.   Por otro lado traigo a colación algo que argumenté cuando colgué otro disco de la banda: son un excelente ejemplo del espíritu de este blog porque son un combo de latinos unidos y organizados para volarnos la cabeza.

Bueno mis amigos, hasta acá Los Wawancó. Por otro lado quiero agradecer a Fuzzy Daddie de Boozetunes que publicó un disco compilado que le mandé para difundir la nueva trova rio platense. Reseña aparte merecería la tapa que le hice pero no voy a divagar, solo les voy a decir que es una hermosa cola que alimenta mi alma. Pasen por el blog de Fuzzy Dadie y bajen el disco y todo lo que él poste porque es ampliamente recomendable. Ahora los voy a dejar, no sin antes avisarles que también actualizé el otro blog con un poco de punk. Además mi amigo Pablo Doti (ese frustrado escritor) abrió un blog donde pone libros en descarga libre (cosa de literatos) para todos vosotros. Saludos.

Los Lark`s - A go go (1966)

Buenas noches mis estimados. Hoy les traigo a Los Lark`s. Una de las buenas bandas surgidas en Chile.  

Bien apegados al beat más tradicional y limpio. Los Lark`s construyeron su historia desde los parámetros propios de la época. No obstante, a mi criterio, supieron construir un rock propio. Cosa en extremo difícil en aquellos tiempos en que los grupos estaban sometidos a la cruenta tiranía de las discográficas que no pretendían originalidad ni singularidad; al contrario, les exigían repetición y uniformidad. Pero claro, todos estos pibitos rockeros, muy revoltosos y, en definitiva, hambreados de arte genuino, se las arreglaron para generar – respetando melodías y estructuras – canciones nuevas, únicas y propias. Porque si bien son covers las canciones garageras son únicas en manos de cada grupo. Y Los Lark`s no son la excepción amigos, para nada.

El grupo surgió a la vera de la nueva ola. Cada uno de los integrantes era vocalista y, de una u otra manera, habían tenido cierta fama en el circuito comercial.  Cuando la onda vino por el estilo grupero de cuatro. Emularon a los Beatles y formaron Los Lark`s. No obstante, como la nueva ola chilena (al igual que la argentina) era más bien pacata y conservadora, los vagos no tenían el pelo largo. Condición sine qua nom para pertenecer al incipiente movimiento rockero de la época. Ni lerdos ni perezosos los vagos de Los Lark`s solucionaron la cuestión imitando a los ya conocidos por ustedes Don Giovanni y Los Dolce Vitos y, al igual que ellos, se compraron pelucas y salieron a tocar. Pero en plan de humor y burla. Lo cierto es que, según palabras de los músicos, ellos no estaban interesados en la movida del rock. Más bien querían tocar y ganar unos pesos por ello. Les fue bien. Tanto que grabaron des Ep y algunos simples. Todos de gran calidad  e interpretación. Acá les dejo uno de los Ep para que opinen y escuchen (o al revés…). Muy buen disco este, amigos. Escúchenlo. Y bájenlo porque va a estar poco en la web y luego no lo van a poder conseguir. Los Lark`s fucking rule.  

Manal - Tiro de gracia (1969)

Buenas tardes amigos. Después del increíble éxito que significó la publicación conjunta con José Kortocirkuito en su blog Tommentónen la cuadra decidí traerles una banda clásica, canónica si se quiere (efectivamente esta banda pertenece al cannon argentino de la música) porque conforma la trilogía dorada y germinal, según la historia oficial y peronista del rock; que dio origen a la movida en castellano. La trilogía está compuesta por Manal, Lso Gatos y Almendra. Grandes bandas las tres e inevitables dentro del panorama artística argentino. No obstante, según mis investigaciones y mi trabajo de años, no las únicas que abrieron las puertas al rock argentino. Aunque los policías conservadores se obstinen por negar el protagonismo de los grupos que cantaban en inglés, su importancia – a partir del revisionismo histórico, encabezado, entre otros por mí, el Miguel Wirtis -  se ha visto renovada y revalorizada. Y es que no se puede negar el peso de la obra de grupos como The Knacks o The Blue`s Men bróders. Es así. No obstante no es eso lo que nos compete hoy, no. Hoy venimos a charlar de este raro álbum que editaron Los Manal cuando todavía eran unos niñatos. Una primera prueba del sonido de la banda que, al ser oída por Ricardo Becher se transformó en el leit motiv de su ópera prima: Tiro de Gracias.

A ver, voy a explicar mejor porque leo lo escruçito y veo que está muy embrollado. Ricardo Becher es un director y escritor (dueño de una gran pluma) que, en 1969; publicó la película “Tiro de gracia”, considerada hoy una obra de culto por ser la primera película de rock argentino. En ella actúa Javier Martínez. Y, además, la banda de Martínez (en el momento conocidos como “Ricota” y luego Manal) prestó los cuatro temas que habían grabado y compuso algunas tomas para la banda de sonido. Aspecto que coloca al grupo como uno de los primeros (si no el primero) en musicalizar una película. El disco nunca se editó oficialmente. Tal vez porque la música más bien tiene una función ambiental, más que protagónica. A lo largo del disco escuchamos de fondo la música con los diálogos al frente. DE todos modos está muy bien para fumarse un porro e imaginar cómo sería la bohemia porteña del sesenta. Por otro lado, y algo que mucho me interesa destacar, es que en esta época la banda estaba conformada por sus miembros originales: Javier Martínez, Claudio Gabis y Rocky Rodriguez. Creo que esto es lo único que grabó con el grupo este olvidado bajista. De todos modos es un montón. Yo ni ahí he hecho algo valorable bróders. Qué le vamos a hacer: es triste pero es la verdad. Bueno, a modo de conclusión y cierre, voy a hacer un compendio del valor real del álbum que les traigo: primera banda sonora de la primera película del rock argentina (que me debés y vos lo sabés) hecha por la formación prehistórica y original de una de las bandas más importante del rock argento: Manal. Asique, como ven, todo un documento para ustedes mis amigos. Se los dejo: Manal – Tiro de Gracia.   

Antes de irme quiero aclarar que los mensajes donde me piden que resuba discos están ahí, no los he publicado porque si no me voy a olvidar. De todos modos, a decir verdad, son tantos los links caídos que dudo que los vuelva a subir: demasiado engorroso es hacer este trabajo. Si alguno ve este mensaje (porque la verdad no sé si no leen o no me dan bola y siguen insistiendo) y quiere tener un buen gesto con el prójimo y subir los discos, que me pregunte y le digo cuáles son los discos para subirlos. Saludos y hasta la próxima. 

VA - Tommentón en la cuadra: 21 pedruscos de puro yeye español

Buenas noches mis amigos del garage. Por lo menos para mí son las noches: todavía no he podido dormir y es muy de madrugada. Pero claro, cómo le voy a pegar al sueño si me faltaba tan poco para este día histórico y único en que garagelatino y Tommentón en la cuadra iban a intercambiar material y publicar sendas antologías hechas el uno con el otro ¿eh? La verdad que estoy muy contento de que José me haya tenido en cuenta para esta travesura bloggera que me sacó del adormilamiento en que estaba. Además de ponerme en contacto con el increíble Fuzzy Daddy (que me mandó dos compilados de la puta madre: gracias bró!) y hacerme conocer buena música. Porque eso es el genial compilado que mandó José. Pero le doy la palabra a él, que puso empeño y cabeza para que todo saliera bien:

Hola amigos de "Garage Latino", para mí es un gran honor aparecer en  este sitio, pues me parece que la labor de Miguel en la difusión de la música latina es muy importante y está contribuyendo a que todos estos viejos trabajos no queden enterrados para siempre.

Después de mis largas vacaciones musicales en Grecia, busqué un lugar donde apalancarme hasta que  me echen, y al ver este blog, con esa plantilla llena de chorizos y la cara de bonachón de Miguel, dije que este era mi sitio, la verdad fue muy sencillo engañarle, y aquí estoy hartándome de churrasco y demás lindezas, mientras él no para de bailar con el disco que le he traído ¡Angelito!

Me dije: un disco de canciones ye-yés, esto está chupado, hice mi selección y después la portada a la cual le añadí "21 Pedruscos de Puro Ye-yé Español", y en este punto es donde pringué de lleno. Empecé a darle vueltas a lo de "Puro", preguntándome que es lo que significaba la movida ye-yé española, recordando mis tiempos de niño y adolescente. Ante todo era puro optimismo, muchas ganas de pasárselo bien, la palabra "felicidad" aparecía en casi todas las  canciones, buscar esa palabra en las canciones de ahora, los guateques de los domingos, esperados durante toda la semana, los sueños con el chico o la chica que te gustaba, la inocencia que sirvió para hacernos buenas personas, el amor por la música sin complejos y un optimismo hacia un futuro prometedor. Total, toda mi brillante selección a la basura y vuelta a empezar

No importaba demasiado la calidad de la música, eso era secundario, pero sí el mensaje, en estos temas que os presento, le he dado mucha importancia a las letras, que en su mayoría son "declaraciones de principios". La música, hay de todo, mucha prefabricada por la industria con músicos de estudio y una buena voz femenina pero que conectaba a la primera  con esta juventud esperanzada, también encontraremos grupos más serios (?), los menos, con música más elaborada, que también tuvieron su importancia. Curiosamente, los temas que más me gustaban de la primera selección han sido descartados, no por su calidad, sino por no ser representativos de este espíritu "ye-yé".

Reconozco que es un disco "arriesgado" y que a más de uno le hará rasgarse las vestiduras, pero el "ye-yé español" era así, nos guste o no nos guste, y no podemos disfrazarlo con un traje de intelectualidad. Os recomiendo su escucha sin prejuicios y sobre todo mucha atención a las letras, amigos latinos, que muchas, bajo una apariencia de banalidad y frivolidad, encierran la más pura esencia de la época ye-yé.

Los que conocéis mi blog, sabéis que hago muchas recopilaciones, pero os digo que esta, es con diferencia la que más me ha costado, cientos y cientos de canciones escuchadas, ayudado por mi compañera "Sebi", auténtica "chica ye-yé" de las de minifalda y bailar en la jaula, y también por Miguel Lopez del blog "Spanish Garage and Pop-Rock", toda una eminencia en el tema, que me mandó un montón de canciones para la selección.

Otro agradecimiento para Mariano, que ha realizado el dibujo de la portada para que yo luego la monte, y sobre todo al brother Miguel Wirtis por darme la oportunidad de acercarme a todos vosotros, y.....

¡Ahhhhhh!, ¡Que se me quema el churrascoooo!

Jose

Sí amigos. A master piece nos ha mandado José. Yo creo, y me gustó mucho su reflexión sobre el tema; que la música hay que escucharla sin prejuicios. Con la cabeza abierta y el ánimo predispuesto. Les dejo un abrazo y más a José que me alegró la semana. Acá está para vosotros: Tommentón en la cuadra 21 pedruscos de puro ye- ye español!!!!

Yo me voy a seguir bailando porque el yeye me quema el alma. See you brothers!